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色彩原理和色彩写生的基础方法

发布时间:2017-02-18 16:24:28阅读次数:61次来源:北京美术画室

  色彩是水彩画的重要表现手段和语言,学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识,了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运用。那么水彩画的原理是什么?色彩写生的基本方法又是什么呢?下面北京天蕊画室来给大家介绍一下色彩原理和色彩写生的基础方法。


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色彩写生


  一、色彩的原理


  1、 色彩与光


  光是色彩产生的重要条件。人类的生活环境离不开光,我们能看到的五彩缤纷的世界是由于光的存在,没有光,世界将会是一片黑暗,人类的视觉也就失去了意义。


  最常见的光有自然光,如太阳光、月光等;另外是人造光,如火光、灯光等。色彩学是以太阳作为光源来解释光和色的物理现象的。 1666年,英国科学家牛顿(1642-1727),通过一个小孔将射进屋内的阳光用三棱镜进行分解,将太阳分离成色彩的光谱,被称作光的散射,即可产生一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色的顺序排列的标准色带。牛顿又对每种色光再进行分解试验,发现每种色光的折射率不同,但不能再分解。他又把光谱的各色光用透镜重新聚合,结果又汇成了与日光相同的白光。由此牛顿得出两点结论:一是白光是所有不同色光混合的结果;二是两种单色光相混合可出现另一种色光,如红光与绿光相混合呈黄光,蓝光与红光相混合是品红光。


  光学告诉我们,不同的色光是由于它们的波长的频率不同而产生的。现代的光学手段不仅能测出每种光谱中色光的准确波长,而且还对人的视觉、感官所不能直接感知的色光领域进行了广泛的探索。光学中,波长在 400-750毫微米的光称作“可见光”.例如波长在640-750毫微米呈红色,波长在600-640毫微米呈橙色,波长在550-600毫微米呈黄色,波长在480-550毫微米呈绿色,波长在 450-480毫微米呈蓝色,波长在400-450毫微米呈紫色。


  比紫色光波长度更短的还有紫外线、 X射线、宇宙线等,比红色光波长度更长的还有红外线、雷达、电视波、无线电波等。这些光波是人类视觉不能直接感知的。


  其实,色彩是一定波长的光反映在人的视网膜上所形成的感觉。那么,平常的物体为什么是有颜色的呢?


  物体色彩形成的原由其一是发光体。在自然界中,太阳是最主要的光源。除了太阳之外,还有许多发光体。金属在常温下是不发光的,如果对它逐渐加温, 也可以变为发光体,而且随着温度的升高,色彩逐渐由红橙色转化为黄绿色,温度极高时转化为蓝白色,这种转化在光学上叫做“色温”.“色温”的学名是K,色温至300OK,相当白炽灯的光谱色,色温至600OK接近阳光的白,至200OOK则蓝光炫目。


  当我们用光谱分析仪对不同色温的发光体进行测定时,可以看出,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同光波的含量是不等的。例如,白炽灯 (火光、烛光等),含有较多的红黄光波,蓝紫光波较少;而日光灯含有较多的蓝紫光波,红黄光波较少。所以看起来,前者发红,后者倾白蓝紫。晚上我们观看楼房中不同灯光时, 这种差别是非常明显的。光源色对物体色彩的形成影响起决定性作用,如夜晚灯光颜色对建筑物、水面倒影及地面的反映是显而易见的。


  物体色彩形成的原由其二是透光体。当人们用一片有色玻璃遮住眼睛来观察外面的景物时,似乎是给自然景物“染”上了颜色。达 . 芬奇就做过类似试验 ,他发现“通过有色透光体观察物体时有的物体颜色增强了,有的物体颜色削弱了 ”.通过有色透光体观察物体时,透光体的色彩决定了人的视觉的色调。透光体自身的颜色,是由它所能透射的色光所决定的。


  根据这个原理,在舞台灯光照明,幻灯放映,夜景灯光,只要改变一下滤色体就可以任意调整照明的色彩。在绘画写生中,当我们看到逆光的树叶、花瓣,涌起的海浪以及人物、动物的某些部位 (如人的耳轮、眼皮,鸡的冠),色彩较鲜明均属透光所产生的。大气层也是一种透光体,每当日出或日落时云霞似锦,太阳变得“大如磨盘,红似火盆”,也是大气层透光折射所形成的视觉奇观。


  物体色彩形成的原由其三是不发光体。


  平常的物体(指不发光体)都有反射和吸收不同波长的色光的特性。如红色物体,就是因为它有反射红色光而吸收其他色光的物性,被反射出来的红色光作用于我们的眼睛,因此物体看起来就是红色的。白色物体是由于它有反射一切光的特性,因此看起来是白色的。黑色物体是由于它有吸收一切光波的特性,不反射任何光波,所以看起来是黑色的。


  自然界的所有物体对光的反射和吸收并不是绝对的。一个物体能反射某一色光不等于其他色光完全不反射,只是反射某一色光是主要的,而反射其他色光的能力相对较弱,程度不一样。


  不发光物体有反射某种色光的特性,光照强度的大 小使该物体具有不同程度的“发光”效应,也能影响其他物体的颜色。如一个白色物体的背光部附近有一个红色物体,白色物体的暗部反光部就会带有红色的感觉。所以物体的颜色并不是固定不变的,同一物体在不同光源、环境的影响下,它的颜色是会发生变化的。


  2、色彩与视觉


  人类能感受到色彩的存在就必须依靠人类的视觉器官一一眼睛。人的眼睛又是如何看到颜色的呢?这主要取决于人眼视网膜上的生理构造和大脑,人的眼睛视网膜上有两种细胞一一视杆细胞 (圆柱细胞)和视锥细胞。视杆细胞能分辨出明 暗、黑白,而视锥细胞能分辨出色彩,也可以微弱地分辨出明暗,只有在较强的光线时,视锥细胞才起作用。


  视锥细胞分辨颜色,是由于其中存在着感红、感绿、感蓝这三种视色素,也称之为“红敏视锥细胞”、“绿敏视锥细胞”、“蓝敏视锥细胞”,它们好像是色光的三种不同接收器,能分别对红、绿、蓝色光引起兴奋,把接收到的光波转换到神经脉中,把信息传到大脑,使得我们能感觉到色彩。


  二、色彩写生的基础方法


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色彩写生


  1、色彩写生的选材


  色彩写生不论是画静物、人物或风景,首先要选择好写生的角度、写生的对象,摆静物、模特,选景本身就是一种创造性的审美实践,要有感而画,只有感受到物象之美,并发现美之所在,才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言:“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。”


  2、画前的准备


  动笔之前,应该对“画什么”,“怎么画”有一个 总的设想。主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心,画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。色彩的第一感觉是非常重要的,在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、 色彩的强弱、虚实关系的过程中,一定不要忽略最初的、最新鲜的色彩感觉。


  有时可以画一个“豆腐块”式的小型的色彩稿,保持住第一印象的色彩感觉。


  小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系,画出观察到的第一感觉。小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图,这些就是画小色彩稿的目的。


  画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确,大舍大弃,有利于把握整体。二是时间短,速度快,见效快。初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿,提高训练的次数和速度,争取在短期内取得突破性进展。注意不要将小色彩稿画得过细,或者画成一幅小画,那样就失掉了画小色彩稿的意义。


  画小色稿的具体画法是“用大笔,画小画”.最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。


  用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边,着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的?它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系?这种关系就是主色调。这个主色调的发现靠的是“比较”,是将这个画面同别的画面进行比较,才能感到这个画面的特点。观察到了主色调,再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何?这些因素是判断色彩的重要标准。写生之前的小色彩稿练习也可以多画几张,从中挑选出最佳方案。


  3、培养色彩的观察力


  色彩写生就是训练色彩感觉,提高色彩表达能力的最基本、最有效的途径之一。“外师造化,中得心源”说明了大自然中蕴藏着一种造型艺术的形式基因,人们能够从中索取多少,还要取决于人们的观察与思考。


  色彩对一般人来说,人的色彩记忆能力是较差的,对色相的认识面也是很窄的,作为画家大都能在同一个色名下辨别出几十种不同的色调,但这是经过长期锻炼和专门训练而获取的色感能力。


  画色彩首先必须会看色彩,面对千奇百怪、千变万化的自然,多站在色彩的角度思考和分析,这样才能不断提高对色彩的敏感程度,马蒂斯曾说过:“看,在自身是一创造性事业,要求努力看。”不同时间,不同环境,不同情绪所看到的色彩是不同的,因此客观世界的色彩总是在变化着, 而每次画的色彩也是不同的,努力使每次画的色彩都有变化,只有这样,色彩能力才会得到提高。


  4、色彩与形体表现


  在色彩训练中,要坚持这样一个原则:以色彩来进行造型。这与素描中用的 “三大面”、“五大调”造型的规律是一致的,但色彩画并不是“素描加固有色”.我们在观察物体时,不要被物体的形体、体积等于扰,而是要感觉到构成这个物体是由若干不同深浅的、冷暖的色块或色点组成的,用这些不同色彩组合成某一个物体。色彩训练要循序渐进,首先要学会概括,大的明暗、大的冷暖、大的色调要把握好,一开始不要过于琐碎,有了大的、整体的色彩关系,深入刻画就会容易得多。


  5、 色彩与质感表现


  质感是绘画作品的一种表达语言,各种物体都有不同的体态、硬度、光滑度、透明度、重量等。表面光滑的物体,如玻璃、金属抛光、瓷器等,一般硬度较强, 反射率较高,这类物体的色彩特征是各个面都明显地反映着环境的影响。表面粗糙的物体,如毛料、泥沙、树皮等,由于表面凸凹不平,对光线的反射呈不规则状态,其色彩明暗变化柔和、平缓,亮、灰、暗三个层次明显,无高光,而且暗部对环境色光的影响反映较弱。


  我们在色彩写生时,要感受不同质地物体的表象效果,有意识地加强质感的表现,使画面生动丰富。


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