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北京画室_美术色彩静物教学--调色原理与技法

发布时间:2017-08-10 10:40:45阅读次数:33次来源:北京画室

  下面北京画室将为大家介绍美术色彩静物教学--调色原理与技法的内容,希望对各位考生有所帮助。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系,有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。


美术色彩静物教学——调色原理与技法


  调色原理与技法


  很多学生似乎有一个共同的看法:“观察容易调色难”。的确,能看出色彩和能调出色彩还有相当大的距离。观察是一种思维方式或认识方法,具有一种引导性。而 调色却是一个具体的技术性的问题。调色的过程就是实验的过程,用哪两种或三种颜色相调配可以达到预想效果,并不是固定不变的程式。为此可从三个方面考虑:


  1、克服固有色的影响,强化环境色


  固有色对初学者更加顽固。作为写生色彩恰恰需排斥固有色,要考虑周围环境对物体的影响。这种影响有时强,有时弱,但不同程度的都存在。要注意冷色中寻找暖色,暖色中寻找冷色,即“你中有我,我中有你”.这样调出来的色彩就不会单调,并且有呼应。


  2、克服习惯用色,拓宽调色思路


  每个人都存在习惯用色,艺术修养高者则升华为个性或特色。然而作为考生往往转化为单调,最明显的是几幅画摆在一起,自觉不自觉地出现雷同感,在调色 中要有意识地多变化一下思路。如画苹果的绿,有的同学总是去蘸绿色或加点黄和白,已养成习惯。那么请你用中黄或柠檬黄加点黑试试,仍然能调出苹果的绿色, 这种绿色更沉着,效果更佳。


  3、克服“和泥巴”,注意用色数量


  在调色过程中切忌的是“和泥巴”,即把所需的颜色放在一起调和、调匀。要克服自己,蘸了两种以上颜色之后,将笔翻几下即可,使颜色混合得既不生也不熟,达到所要的“饱和度”.当画到画面上时,用笔的过程又是一次最生动的调色过程。


  此外用笔的方法也很重要。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体的转折关系来表现的。同时还要考虑到不同物体用色的浓淡和质感差别等因素。


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