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北京画室_美术慢写人物画应该如何画

发布时间:2017-06-19 19:11:07阅读次数:36次来源:北京画室

  下面北京画室将为大家介绍美术慢写人物画应该如何画的内容,希望对各位考生有所帮助。慢写人物画是速写教学里一个重要的课程,课程内容一般以着衣的全身人像为主。初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题:人体结构与比例的关系;人物动态与衣纹的关系。


北京画室_美术慢写人物画应该如何画


  着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长,下肢约为3.5个头长,肩的宽度约为2个头长。在起草时,我们也是以头的长度来确定全身的比例。


       例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块,其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性,使这两大块体积产生了多样的变化,掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中,胸部和臀部被衣服所遮挡,不易观察它们的变化关系,特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢?初学者除了认真仔细地观察外,还可以利用所掌握的人体解剖知识,在画的旁边画些结构运动草图,以帮助理解和处理人体各部位的关系。


  衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹,往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的,它会随着人的身体运动产生有规律的变化,这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹,我们不可能在慢写中对它们一一照抄,保留哪一些,去掉哪一些,合并哪一些,强化哪一些,这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题:一个是“优化”原则,一个是“美化”原则。


  优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹,这些衣纹往往处在身体交结处,随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深,有强烈的视觉反映。在很多情况下,我们为了加强关节部位的强度,将某些衣纹相连接,形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方,这一处的衣纹较少较小,与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外,在处理衣纹变化时,避免平行、交叉线条的出现。


  人物慢写是一种极具实用价值的绘画形式,也是一种提炼个人绘画风格的造型基础训练。人物画慢写容括了各种表现技巧和造型手段,是从绘画基础学习走向形式深入探索的转折点。


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