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北京画室_美术色彩水粉静物详细教程

发布时间:2017-06-14 17:14:04阅读次数:37次来源:北京画室

  下面北京画室将为大家介绍美术色彩水粉静物详细教程的内容,希望对各位考生有所帮助。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。


北京画室_美术色彩水粉静物详细教程


  快速提高水粉静物笔触的表现力,一幅好的水粉静物画,其亮点会很多,比如说色彩的关系,构图的均衡,但是还有一点,是构成水粉静物画成败的要素,那就是水粉静物笔触的表现力。看似平常的一种用笔动作,会对画面产生不同的效果吗,那是肯定的,越是那些精彩、成功的作业越会关注笔触的表现力。


  其实笔触的展现形式有很多,像块面摆动的、点彩的、刮刀的等,每一种画法都会让画面产生不一样的感觉。


  作为美术生来说,先要选择好自己的绘画工具,然后再选择适合自己的画法,从而用不同的笔触来表现画面。笔触的不同表现不是故弄玄虚,而是提高画面艺术效果的一种重要载体。


  在一般情况下,作为学生,要把考试时间作为机要控制目标,几个小时的时间,不可能用那种特别精细的反复描摹的笔触来画,要选择干净利索的笔触来表现。


  在具体的用笔动作上,要根据物体的结构转折有机的结合笔触。在暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现,而中间色调要画的有力结实,笔触上要有弹性,而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以,同时也要在色彩调和上要厚实一些。


  亮部就不要再调和很多水了,可以直接蘸上颜色进行表现,笔触要准确、果断。


  还要注意一点,在笔触的处理上千万不要千篇一律,在物体的边缘处就需要画的虚一些,颜色也要淡一些,笔触与笔触之间在色彩上要衔接得当,注意色调的对比要协调。


  虽然是笔触很重要,但是要快速提高水粉静物笔触的表现力,作画者的色彩观察力、表现力也要相应的强才可以,这就需要考生们在平时多加练习,不断尝试一些不同的技法来表现画面,才能在最终的考试中对画面有一个好的掌控。


  对于准备报考美术专业的学生来说,在平时的专业训练中,要多加强写生练习,以训练科学正确的观察法与表现方法,从而掌握色彩静物画的各种表现能力。


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  一、绘画工具的使用


  常言道“工欲善其事,必先利其器”


  水粉静物画应准备的工具有:水粉笔、颜料、颜料盒、调色盘、水桶、喷壶和画纸,这些是我们完成一幅绘画作品的前提。


  二、观察


  面对一组摆好的静物,不要急于落笔,要先进行全面的分析,把主体物、从属物、环境、背景、光线等种种构图因素确定下来。


  根据这些缜密的思考,然后在自己的速写本上或画纸右上角用铅笔确定一个尽可能完整合理的构图。


  有些学生对构图不重视,经常毫不思索就动笔画,即便是在绘画的过程中发现构图不合理,也不及时改正,效果往往事倍功半。


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  三、构图


  1、横构图与竖构图


  横构图或竖构图尤其要根据主体物的形状和体积来决定。


  通常上下长的物体采用竖构图为宜,左右长的物体选择横构图为宜。


  例如主体物是一个细高的罐子,用竖构图较好,假如是一个平矮的坛子用横构图较好。总体来讲,横构图给人以平稳感,竖构图则显得多变、含蓄。


  2、各个物体的组合排列


  主体物要放在画面稍靠上方的位置,从而使构图上下均衡,从属物的摆放要有疏密、大小的穿插变化,避免颜色、方向、形状的雷同,这种俯视构图法所呈现的画面饱满充实。


  3、色块在画面中的布局


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  暗色块和亮色块的面积布局要有大小区分。


  例如一块绿衬布和一块白衬布作背景,在构图上要注意白色与绿色面积的大小分割不要相等,以避免画面呆板。


  另外亮暗色块的排布应该错落有致,避免一边轻一边重的情况发生。也就是说要注意亮、暗色块的呼应和联系。


  四、起稿、上色


  1、起稿


  初学者对画面的比例、造型把握不准,可以用铅笔起稿,画上几张后,根据自己的习惯,除了用普兰色外,还可以用土黄、赭石、熟赫等与画面色调形成对比的颜色起稿,这样通过画面色彩的冷暖对比,使色彩更丰富。


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  2、铺色


  铺色首先要涉及的一个词就是“色调”,没有通用的色调,画面就会杂乱无章。


  有的学生容易把一幅画画成华丽的色斑图,就是因为缺乏色调观念造成的。


  有些同学处理画面色调单一,黄是黄、绿是绿,原因就是没有掌握环境色与光源色的灵活使用。


  所以在铺色调时要加上光源色与环境色的应用,基本色调确定后,用一定的对比色会使画面色彩更富于变化,充满生机。


  在色调把握上注意冷暖色调的等量分割,一方的色块面积大于另一方的色块面积才会使画面整体产生和谐的色彩效果。


  3、干湿画法


  “水分”的运用是水粉静物画的主要难点之一。


  水分的用量通常以能流畅地用笔、能盖住底色为宜,对于以“干画法”为主的画来讲尤其如此。


  以“干湿并用技法”的水粉静物画,要注意远处的背景和物象的暗部要多用一点,这样会和前景与受光部进行虚实对比,当然这要谨慎控制。


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  五、立体感与空间感的塑造


  画水粉静物的时候,要做到画面亮的部分亮起来,画面暗的部分暗下去。只要暗色用的合理,所画形体的暗部不仅不会弄脏画面,反而会使画面更加响亮、颜色更加鲜活。


  远近物体比较时,近景物体纯度、亮度更突出一些,画面空间感才能更强。


  六、如何调色


  一般来说,比如红苹果吧,规范来说来说,暗面加上红色的对比色绿色,还有一些你个人喜好的高级灰,但要注意不要调到不是红色了,因为是红苹果嘛。


  而亮面,不可以直接用黄色或桔黄,也要像暗面那样,可以试着加白色画最亮的,加一点点绿色画没那么亮的,再试着加桔红画灰面。


  当然,在这些过程中,你应该根据你的用色习惯,加一些高级灰,或其他什么的。


  总之颜色不可以显得单调,但也不可以显得乱“脏”“花”,还有一点重要的是,颜色不可以反复搅拌,以免使颜色变得太熟,失去亮感,就是说,当颜色还没有完全混合时,就可以大胆下笔了。


  再就是水分的掌握也很重要,这要靠你长时间积累的手感了。


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  七、水粉画的评判标准


  水粉静物画的标准,大致应达到以下要求:


  构图完整;空间感强;立体感表现充分;颜色关系正确;画面效果生动。


  水粉静物画面的进步总是从一点一滴做起的,不要急于求成,想要在短时间内在一张画中解决多个问题,就要在每一阶段树立明确的训练目标和任务,平时多做些有针对性的专项训练,比如构图、色调、笔触等问题。


  要明确自己的学习方向并不懈努力,经过量的积累才能达到质的飞跃!


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