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北京画室:美术知识点

发布时间:2017-05-05 15:56:53阅读次数:59次来源:北京画室

  下面北京画室将为大家介绍美术知识点的内容,希望对各位考生有所帮助。贡布里希对70、80年代中国美术的发展起奠定作用,设计史走向现代以后,和西方的绘画可以叠在一起。首先对于西方美术史(西方是关键),可以分为几个阶段A古希腊罗马B文艺复兴C19世纪法国美术D现代主义美术,其中文艺复兴是关键点。

北京画室素描


  A、古希腊时期的美术也称为古典时期,主要集中在建筑,审美比较典雅(进步的伟大)理想美,造型适合于人体,非常准确,如米隆《掷铁饼者》 韵律感和节奏感

  古罗马主要成就市政建设,公共场所建设,如券拱组合--斗兽场,万神庙的特点是没有一个窗户,只有一个门。

  雕刻:古罗马与古希腊由外在转向内在,主要有(卡拉卡拉-奥贡斯都)外在肌肉骨骼转向内在的个性和内心。

  中世纪的美术:1拜占庭式的,壁画是镶嵌式的如圣常维亚教堂2罗马式的,纪念碑式的如比萨斜塔3哥特式的,如巴黎圣母院,充满了理性。

  B、文艺复兴时期(关键)分为1文艺复兴早期2文艺复兴中期和盛期3文艺复兴晚期。文艺复兴从中世纪的神性走向人性。

  早期:典型人物有乔托,最先确立现实主义的人《逃亡埃及》《哀悼基督》

  佛罗伦萨 马萨乔《出乐园》

  波里利切《春》《维纳斯的诞生》回到古希腊的审美

  把神性逐渐退去转向人性,把透视性运用到绘画中。

  中期:三杰:达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;米开朗基罗,雕刻悲剧的人物《摩西》《夜》《晨暮》;拉斐尔,画风柔美《西斯廷圣母》《雅典学院》,成为后来学院派基本审美标准。

  后期:威尼斯画派 以风景为主 提香《沉睡的维纳斯》

  C、19世纪,文艺复兴后期以后→200年

  鲁本斯 巴洛克画家 (凡代克 油画 亚麻画)强调的运动感、激情感、神秘感、空间感;

  伦勃朗 酱油调 酒窖式 《自画像》《夜巡》很强的舞台效果;

  洛可可风格 受东方绘画的影响 布歇

  主要人物又分为三个时期:

  1、新古典主义 学院式 大卫《萨宾女人》

  2、浪漫主义 德洛克洛瓦《自由引导人民》,《梅杜萨之画》 安格尔 《大宫女》

  3、批判现实主义 突尔贝《打石工》米勒《晚钟》《拾穗者》;罗丹《思想者》

  印象派:风景 莫奈《日出印象》;新印象主义--- 点彩派:修拉《大碗岛上的星期天下午》;后印象主义:梵高、高更和塞尚(现代艺术之父,结构画-需要空间、对象的结构)现代主义的奠基人

  中国部分

  主要是绘画:65''00 开始

  1、六朝绘画 魏晋南北朝 顾恺之《迁想妙得》《传神写照正在阿堵中》《洛神赋图》第一个高峰 “六朝三杰”(顾恺之、张僧瑶、陆探徽)

  2、唐 人物画 吴道子 鬼神画 张宣《捣练图》周坊《水月观音》《杨贵妃出浴图》(唐代妇女)

  3、北宋 山水画 荆浩《匡庐图》-北派 关同-北派 董源-南派 巨然-南派 李成-北派 范宽-北派

  4、 (画)南宋四大家-刘松年 李唐 马远 夏圭(马一角,夏半边)

  5、 (画)元四家-黄公望 吴镇 王荣 倪瓒 另一个高峰

  6、 明四家-文证明 唐寅(唐伯虎) 沈周 仇英

  清代 四王画派--王时敏 王鉴 王翠 王原祁 四个和尚(要求创新)---八大山人(朱耷) 弘仁 髡韬 石涛 扬州八怪-郑板桥等

  1、 现代设计产生的文化背景与思想因素

  19世纪中后期-现代设计,主流是巴洛克艺术风格,新的艺术发展对当时的艺术欣赏的冲击力 最先出现在建筑领域的变化 现代设计思想艺术:(1)对传统的否定(2)时代感(3)空想社会主义思潮,思想发生变化,设计使更多的人欣赏享用

  2、1851年的伦敦世博会,水晶宫与拉金斯设计理论

  建筑与工艺产品 设计运用了古典主义的风格,引起现代设计的讨论 功能与形式的碰撞

  拉金斯理念有五点:A设计的重要性B强调设计的社会功能,为占多数的人民服务C设计发展两条路一是观察自然二是表现自然D设计的基本原则是实用性的目的E提出工业化批量生产是不可避免的,也是必须走的路。

  3、新艺术运动

  出现在英国,工艺美术运动 手工化运动 回到中世纪的传统 浮世绘(日本)反对机械美学

  默里斯要求诚实艺术 19世纪末期----20世纪初期(时间不长)

  欧洲大陆:

  新艺术运动:英国工艺美术运动迷恋古典,欧洲放弃了英国的古典传统,主要运用自然,走向自然。特点:装饰运用曲线、弧线,反对直线。法国比较流行。

  德国产生青年风格,早期自然风格→抽象几何化 慕尼黑

  4、包豪斯与现代主义设计运动

  包豪斯:德国成立的学校,20年左右的时间,1910年-1930年从过去手工与机械的矛盾中间解脱出来,现代主义设计的运动,设计教学的基本理念:(1)设计人员必须会美术知识点纵机械(2)所有设计要有机械生产为基础(3)一切有创造性的设计是相互依存的,离不开实用(4)一切工业生产与设计是共同合作的结果(5)设计人员必须对他的专业有透彻的实践理论知识。课程:(1)三大构成课(2)材料学的课(3)模型课 结果:产生现代主义的设计理论

  主张:(1)功能第一,形式第二(2)机械化对设计具有绝对性的重要作用(3)现代主义设计对新技术和新材料的运用(4)追求以直线为艺术的美,机械美(5)建筑和产品设计必须采用机械化的生产方式。

  5、波谱设计

  20世纪60年代出现的波谱设计运动 POP流行的意思 最早出现于绘画 服装中特别流行 波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场 特点:(1)大胆(2)满足自我为核心(3)
色彩绚丽 波谱设计比较表面化

  6、后现代主义的设计

  后现代主义设计及运动包括了波谱运动和波谱主义。

  两个阶段:

  (1)前期把现代主义发挥到极致,用现代主义逻辑攻击现代主义逻辑

  (2)后期反抗现代主义要创新,很典型的折中。历史折中的办法有一定的娱乐性。

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